jueves, 15 de junio de 2017

Revoluciones Industriales Estéticas





Paradigma del Arte Renacentista


Sandro Boticcelli (Italiano, 1445-1510)
The Birth of Venus, 1484
Temple sobre lienzo
1.72 x 2.78m
Galería Uffizi, Florencia Italia
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg/450px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg
Se escapa a un tema mitológico, dejando de lado los temas religiosos, inspirado en las posturas escultoricas clásicas.




Giorgione (Italiano, 1478, 1510)
Venus Dormida, 1510
Óleo sobre lienzo
108.5x175cm
Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde, Alemania. 

Muestra la belleza natural en el cuerpo de una mujer que duerme. Se inspira en "La Virgen de las Rocas" por Leonardo Da Vinci.

Representa a la mujer fiel, fértil y ama de casa.
Habla de los valores de una época.
Tiziano (Italiano, 1490, 1576)
Venere di Urbino, 1538
Òleo sobre lienzo
1.19x1.65m
Galería Uffizi
http://www.francescomorante.it/images_4/207c4.jpg



Representa un desnudo femenino en la época del barroco.

Tiziano (Italiano, 1490, 1576)
Venus and the Lute Player (1565-70)
Oil on Canvas
65x82.1cm
Museo Metropolitano de Arte
http://images.metmuseum.org/CRDImages/ep/web-large/DT11.jpg



Muestra un cuerpo más delgado

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (Español, 1599-1660)
Venus at Her Mirror (1649-1660)
Óleo sobre lienzo
122x177cm
National Gallery, Londres.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Velazquez_Diego_Venus_at_Her_Mirror.jpg/1024px-Velazquez_Diego_Venus_at_Her_Mirror.jpg

Pinta la belleza proporcionada siguiendo el esquema grecolatino

Raffaello Sanzio (Italiano, 1483, 1520)
Las Tres Gracias, 1503
Óleo sobre tabla
17x17cm
Museo Condé, Chantilly, Francia
http://68.media.tumblr.com/dacc86dd74fefa0aa39b0db43c5a999b/tumblr_o2cub8qmqI1qfcut3o1_1280.jpg


Muestra a unas mujeres totalmente distintas a las de Raffaello, están hechas en barroco, y para ello se necesita más exceso, la pintura barroca es una pintura sensual.

Pedro Pablo Rubens (Alemán, 1577-1640)
Las Tres Gracias, 1639
Óleo sobre tabla de roble
221x181cm
Museo del Prado, Madrid, España.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBw3dRAcRaCLtCKaCXf5hJAAiRM9UeSWd7fjNogj6bT8i7igrm2wGaXYkQJy9I8hXqOP69ScIN89QAWr0j7AMRiwGsAnegZ3OHBKeB1Yy4OBcRN9UnS6P5xbcdaxt0eAy53Ro8Se1Jzk/s1600/Imagen1.jpg

Rompe con los esquemas anteriores, representa a una mujer moderna. Muestra a una mujer real de la época. Se trata de el primer modernismo.  Es el primer artista que pinta el bello púbico en la mujer.


Francisco de Goya (Español, 1746-1828)
La Maja Desnuda, 1795
Óleo sobre lienzo
98x191cm
Museo del Prado, Madrid, España
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUt3n8z2o90YQ_5YQ9aCzOOIDBIWPNMUZeR_XfjMoYqJLJEbeq9WJfHwJkb2Tp0c7asr7v7AOnnztcSSRtxw36GkQPg7tm_T9nSacGsf6nToPxFhP7gibYHe4LANwnU-yMm3BRlbXGKiqn/s1600/P00742.jpg


Pinta dos versiones, una versión desnuda y la otra vestida.

Francisco de Goya (Español, 1746-1828)
La Maja Vestida, 1798
Óleo sobre lienzo
95x188cm
Museo del Prado, Madrid, España
https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/a3/a312/a3121efc-6924-454c-8a9f-e4320f26d3d0/c0281089-c084-4ee6-8424-e88c2c769340_832.jpg

Paradigma del Arte Moderno ( S. XIX-XX )
Pintura Académica

Jean Auguste Dominique Ingres - (Francés, 1780 - 1867)
"El baño turco", 1861
Oil on canvas, diam. 108 cm
Musée du Louvre, París
https://cdn.thinglink.me/api/image/726503934453088257/1240/10/scaletowidth

Representa a mujeres europeas en un baño.

Se escapa de la realidad


Jacques- Louis David (Frances, 1748-1845)
The Intervention of the Sabine Women, 1795.
Oil on Canvas
385x322cm
Museo del Louvre, París.
http://arthistoryproject.com/site/assets/files/10940/jacques-louis_david_-_the_intervention_of_the_sabine_women_1795-1799_385x522cm_musee_du_louvre.jpg


Representa la invasión del ejercito de Napoleón a España en 1808. Pinta el abuso del poder, algo que nunca antes habían pintado, la pintura se mancha de Sangre.

Francisco de Goya (Español, 1746-1828)
El Trees de Mayo. 1814
óleo sobre tela
2,66x3,451m
Museo del Prado, Madrid.
https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/f0/f0f5/f0f52ca5-546a-44c4-8da0-f3c2603340b5/a88d41b7-8f41-459f-ab8f-7e9efcde99c7.jpg



Eugène Delacroix (Francés, 1798-1863) - Romántico
La liberté guidant le peuple, 1830.
Óleo sobre tela
3,6m x 3-25m
Museo del Louvre, París.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7U6u2VaGSoaCWJWNIR7vEq1ycMl98PoPHcUtH-ZKHBcZNiIxT8Cr4eKPjmb3xkc2dfmLNCB7_VsEDRKRwpphfgWwPgYCkw-Rr_xGyKgkp2n_F8Ms7I-jZWK_NmQX5hchMFBNvqwB2HLM/s1600/delacroix+laliberteguidantlepeuple.jpg

La pintura se vuelve revolucionaria en el S. XIX, La libertad está guiando al pueblo y se representa por una mujer que guía al pueblo hacia su liberación.


Joseph Mallord William (Inglés, 1775-1851) Romanticismo
Snow Storm, 1842
Oil paint on canvas
91 x 122cm
Tate Gallery, London.
http://www.tate.org.uk/art/images/work/N/N00/N00530_10.jpg
También se pintan paisajes en este siglo del romanticismo, muestra la energía de la naturaleza.

Floreció en Francia surge a finales del siglo XIX, el objetivo era conseguir una representación del mundo de manera espontánea y directa.  Buscaba retratar la esencia de la luz en una tela.


Joseph Mallor William Turner (Inglés, 1775-1851) Romanticismo
Slave Ship,  1840
Oil on Canvas
90.8 x122.6 cm
Museum of Fine Arts, Boston.

La dama de compañía le lleva un ramo de flores a la mujer semi desnuda. Se trata de una Venus proletaria, es una mujer prostituta, del tiempo presente, muestra la belleza de una prostituta. Deja un enorme escándalo en su época.

Édouard Manet (Francés, 1832-1883) Realismo
Olympia, 1863.
Óleo sobre lienzo
90 x 130.5
Musée d'Orsay, París.
http://68.media.tumblr.com/6da778e732a564fa41a2c806ad0f0537/tumblr_n7z35wbS0v1qfcut3o1_1280.jpg

Representa a mujeres europeas en un baño.


Alexandre Cabanel (Francés, 1823, 1889)
El Nacimiento de Venus, 1863.
Óleo sobre tela, 130x225 cm
Museo de Orsay, París
http://masdearte.com/dos/media/n_cisne_mapfre3.gif

Es una pintura machista, exagera las formas femeninas para el mero regocijo de sus espectadores. Dejando de lado el pudor.


Impresionismo


August Renoir (Francés, 1841-1919)
Torse, effet de soleil, 1875-1876
Oil on Canvas
81x65cm
Musée d'Orsay, París
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/44/48/0c/44480c23123bb878ccc8d213341814c7.jpg


Courbet es el primero que se separa de la élite del salón de París. Muestra el desnudo femenino, dejando de lado a la "venus". Pinta la realidad, y se comienza a suscitar el boom.


Édouard Manet (Francés 1832-1883)
Le Déjeuner sur l'Herbe, 1863.
Óleo sobre lienzo
208 x 264.5 cm
Museo de Orsay, París.
https://educacion.ufm.edu/wp-content/uploads/2013/04/Manet-Edouard-Manet-La-Comida-en-la-Hierba.jpg
Demuestra el desnudo fuera de un contexto, muestra un desnudo al aire libre. Deja de lado el cuerpo de las famosas Venus. Se acerca a la realidad de las mujeres de su época.

La pintura impresionista trata de representar la luz en las formas. Sugiere más allá de lo que se ve, captar la vida real, ambiente, atmósferas. La pincelada ya no es continua, no hay una preocupación tan grande por la perspectiva.


Monet, es el único que estudió en una Academia de pintura y es quizá el más capacitado al hablar de pintura impresionista. Claude Monet, es el impresionista por excelencia.


Claude Monet (Francés, 1840- 1926)
Impression, solei levant, 1872
Oil on Cnas
48 x 63cm
Musée Marmottan Monet, París.
http://www.theartpostblog.com/wp-content/uploads/2016/05/monet-impressione-levar-del-sole.jpg

Post- Impresionistas.

Paul Cézanne (Francés, 1839-1906)
Harequin, 1888, 18890.
Oil on Canvas
101x65cm
National Gallery of Art, Washington, DC.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/Harlequin_-_Paul_C%C3%A9zanne.JPG


Paul Cézanne (Francés, 1839-1906)
"El Retrato de Mi Padre"
http://fcalzado.es/impresionismo/img/05/padre1.jpg

Logra una pintura potente de gran profundidad, intensidad que no se encuentra en los impresionistas.


Vincent Vang Gogh se encuentra la libertad poética en las formas de pintar, interesa la pintura, las pinceladas fuertes.
Vincent Van Gogh (Zundert, Países Bajos, 1853-1890)
La Noche Estrellada, 1889.
Óleo sobre lienzo
73.7x92.2cm
Museo de Arte Moderno de Nueva York
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh02RM63bOMb4AgYT6pwMN3A2N0977zDNEj_JmTWjzrPUudJ6t2hON9ZWk8-9AWhsLfnobRqQDYLV0yTmJIGuIk2T1YCecUGhPc0psU63jB_ZoMAGk3zETo09JMk6H9QI8qTuHG4HMmVeON/s1600/10735-noche_estrellada_van_Gogh.jpg

Eduvar Munch (Noruego, 1863-1944)
The Scream 1893
Oil, temperta, pastel and crayon on cardboard
91x73.5cm
National Gallery, Oslo, Norway
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS7Ikdsm3FN8YqsffFrEBseXb2Z-47GrHgJgFhoHdmsqDFVEv_aEbxo0Plq7yFfAyBBFOgrXoastofNXpLVwiCoj3hveifoI41RSEyfdtdsCblo3rsxl6gjwBjkLWEra71n_Ela3TCJDHk/s1600/el-grito-munch.jpg


Cuevas de Altamira
http://www.historialia.com/fotos/cueva-de-altamira-ciervos.jpg

Se trata de las primeras representaciones del hombre como sí mismo.  Se pueden apreciar las partes del ser humano.



Hombre León
Escultura en Marfil de mamut
29.9cm de alto.
https://i2.wp.com/www.labrujulaverde.com/wp-content/uploads/2016/06/Misterioso-hombre-leon-Ulm.jpg?resize=740%2C1110

Mezcla entre el cuerpo humano y el animal, se puede apreciar la mezcla entre lo divino y el animal, se puede comenzar a apreciar a el hombre por sí mismo.


Auguste Rodín (Francés, 1840,1917)
El Pensador, 1881,1882.
Escultura hecha en bronce
1.89m x 98cm x 1.4m
Musée Rodín, Francia.
https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-7b014ce8c37e7b24ed1da6ed8ed5c596.jpg
Rodín, usa el bronce para expresar para expresar, no para describir. El lenguaje perfecto de la tradición grecolatina queda atrás, ahora al escultor le permite transmitir tensión. Se trata de alguien que está atestiguando las puertas del infierno. Él rompe con todos estos esquemas.


SIGLO XX


Constantin Brancusi (1876-1957)
"El Beso", 1910.

http://cdn.traveler.es/uploads/images/thumbs/201402/esculturas_que_hay_que_ver_antes_de_morir_559210692_900x900.jpg
Se trata ahora de una estética interpretativa, abstracta, reducción de la forma, mínima expresión, ya no se trata de detallas, ni de resumir. Se conservan algunos elementos propios de la figura humana.




"Rueda de Bicicleta"
Marcel Duchamp (Francés, 1887-1968)
https://direferente.files.wordpress.com/2013/11/md20-jpg.jpeg

Se trata de dos objetos industriales, una rueda de bicicleta instalada en un banco de restirador. Se observa una estética libre, hace pensar al espectador más que al artista mismo.


"La Nona Ora" - 1999
Maurizio Cattelan (Italiano, 1960 - ...)
Cera, vestuario, resina de poliéster con viruta metálica, roca volcánica, moqueta, cristal.
Royal Academy, Londres.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_a9hedrKaNDjsoDFCOhDCNMHrb6kRmpf2l1pexFhjwDNMJyiULEGlljdMwnP_aTh31qGDzmTth92mukn3boi1CNkcVoH50uLF67aHSN08rjhpBBhmNZzH3gOAwNkL7LZ5UZkrbJVRiMPQ/s1600/IMG_0014.JPG
Se habla de temas sociales. Es un arte que dice cosas.



Pintura


Leonardo Da Vinci (Anchiano, 1452-1519)
 Gioconda - Monalisa, 1503-1019
Óleo sobre tabla de álamo
77x53cm
Museo del Louvre, París.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/275px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg

Vanguardia


Las vanguardias son importantes por que el artista ejerce su punto de vista.
 Encuentra la belleza propia de la naturaleza, la mujer, sin necesidad de desnudos, ni seducción propia de las Venus. Es retrato propio del tiempo presente.

Henri Matisse, fauvista (Francés, 1869-1954)
Portrait of Madame Matisse (The green line), 1905.
Oil and tempera on canvas.
40.5x32.5cm
Statens Museum of Kunst
http://www.artehistoria.com/v2/jpg/MAM03565.jpg

Hay más expresión y fuerza en el pincel. Es mucho más expresiva. Matisse cambia brutalmente los colores a diferencia de la Monalisa de Leonardo Da Vinci. El pintor se vuelve autónomo, y se insipira más en su propia interpretacioón que en lo que vem sus ojos.

Se habla de una estética fidedigna, mimética, natural. Es una representación donde la fuerza de la pincelada con colores cálidos mezclados con colores de profundidad, creando contrastes a partir de colores claros, dándole fuerza al retrato. Es el triunfo del color por el color.


Ernst Ludwig Kirchner (Alemán. 1880-1938) Expresionista
"Franzi ante una silla tallada", 1910
Óleo sobre lienzo
71 x 49.5cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/9f/2d/ae/9f2dae33043352cde62d3ee57c42bab0.jpg
Busca expresar, lograr una expresión libre mediante el retrato. Busca no imitar a la perfección, es una pintura emocional, eufórico, no está contento con copiar a la naturaleza, el arte busca ser liberado de la copia, el color sale libre y expresar su fuerza. Y con esto busca una nueva realidad.


Wassily Kansinsky (Ruso, 1866-1944) abstracto
Improvisation 27, 1913
Oil on canvas
120.3 x 140.3cm
Metropolitan Museum of Art
http://www.metmuseum.org/toah/images/hb/hb_49.70.1.jpg






Este cuadro está lleno de emoción, sentimientos encontrados, hay una tensión en los colores. El autor genera una emotividad al espectador.


Max Ernst (Alemán, 1891-1976) superrea
The Elephant Celebes, 1921
Oil on canvas
125.4x107.9cm
Tate Modern, Londres.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2b/The_Elephant_Celebes.jpg



Post Vanguardistas

Willem de Kooning (Norteamericano, 1904-1997)
"Woman",1952.
Charcoal on papel
56.5x47.6cm
The Met Museum
https://uploads3.wikiart.org/images/willem-de-kooning/two-women-in-the-country.jpg

Hay fuerza, expresión, abstracción. Estamos en un paradigma donde el artista ya no pinta lo que ve, rompe la barrera de la figura, pero no por ello deja de decirnos cosas.

Jackson Pollock (Norteamericano, 1912-1956) Expresionista abastracto
Autumn Rhythm (Number 30), 1950.
Enamel on canvas
266.7x525.8cm
The Met Museum
http://www.metmuseum.org/toah/images/h3/h3_57.92.jpg








Andy Warhol (American, 1928-1987)
Heinz Tomato Ketchup Box, 1963-64
Museo de Arte Moderno, NY.






lunes, 12 de junio de 2017

Visita al Museo Soumaya y Jumex



Museo Soumaya


Fotografía de Autor.



La visita al Museo Soumaya resultó muy interesante, pudimos apreciar las obras de Auguste Rodín, opera una ruptura en la historia de la escultura, abriendo paso al arte del siglo XX, mediante la introducción en su obra de procesos técnicos y opciones plásticas que se encuentran en el centro de su estética, su primer intento fue en la pintura pero no logró su expectativa y decidió meterse en las artes plásticas. Hace del bronce una calidad expresiva, el bronce se usaba en el siglo XIX para hacer más eterna la obra.

La primera obra que llamó mi atención en esta visita, fue prácticamente la primera que vi, "El pensador", con esta obra se cerró el siglo XIX, está hecho en bronce con patina verde y negra. Hace una estética más libre, emocional, expresiva, hace una estética más libre, emocional, expresiva, juega con el volumen, las sombras y distorsión, deja de lado la perfección en el cuerpo humano.


                       

Otra de las obras de Auguste Rodín que llamó bastante mi atención fue "Las puertas del Infierno" ya que mezcló muchos detalles en una sola obra, inspirada en "La Divina Comedia" de Dante Alighieri del año 1304, agrega temas del poema "las flores del mar", está compuesta de 180 figuras. En la entrada se encuentra un pensador, hasta la parte de arriba se encuentran "Las Esperanzas" por que dijo que para llegar al infierno no hay esperanza.


Fotografía de Autor.


"La Danaide" es otra de las obras que llamó mi atención ya que Rodín, según lo que leí, logró demostrar que la espalda de una mujer puede ser tan expresiva como un rostro. Deja ver los músculos, huesos de una manera casi perfecta.


Fotografía de Autor.


La siguiente foto que encontré de mi interés, fue en el último piso del museo Soumaya, titulada "Monotauro", muestra a una mujer aprisionada por un toro con cuerpo de hombre, con mirada inquieta, manos y pies convertidos en garras, esta bestia tiene a la mujer así porque sería sacrificada como tributo  exigido por el rey al pueblo.


Fotografía de Autor.

Por último, terminando con el recorrido por el museo, me interesé mucho por la obra "Movimiento de danza A", que muestran como Rodin pudo experimentar mucho más allá de la seriedad con la que estaba llevando sus obras, pues en 1906 llegó a París una compañía de bailarinas Camboyanas, que le detonaron a Rodín la creatividad para hacer esta obra. Logró colocar al bailarín de hoy en su papel de hombre que danza en lugar de autómata que baila.

Fotografía de Autor
                                             



Fotografía de Autor


Andy Warhol es el gran exponente de Pop Art Internacional, en el museo se pueden ver los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica artística de Warhol, desde su pinturas de productos de consumo, hasta sus series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres.